Toile disponible - Clin d'oeil au vernissage - Exposition personnelle
Il a débuté son activité artistique il y 15 ans et a découvert au fil du temps, la mosaïque, la peinture, la sculpture, l'encre et la calligraphie.
Aujourd'hui ses œuvres sont la fusion de la peinture abstraite et de la
gestuelle calligraphique .
On qualifie son art de "Calligraphisme des Sens".
"Sens" tant pour la qualité des matériaux des produits
qu'il utilise, que dans sa volonté d'exprimer au travers de ces œuvres
une certaine réalité cachée qu'il souhaite faire partager.
Pour ainsi peut être tenter de redonner…du "sens".
L'appréciation des toiles peut se faire sous forme
de sensation visuelle, olfactive et tactile.
Des formes apparaissent en fonction de la lumière ou de l'obscurité,
d'un temps sec ou de l'humidité.
Ainsi chaque cycle naturel influe sur les sensations face à ces toiles.
"Sens" également, car dans un mot calligraphié, peut
en apparaître un autre, en le retournant sa signature en est l'exemple
;
Passionné de collage et de mélanges insolites, ses œuvres contiennent, de l'encre de chine, de la peinture fabriqué à base d'œuf et de terres recueillies au pied de volcans,
et un mélange de calligraphie Orientale, latine ou hébraïque,…
Tout ceci est le fruit d'une inspiration globale qui allie le temps et l'histoire,
les cultures et les traditions,les matières d'hier et d'aujourd'hui pour
exprimer l'universalité de l'homme.
C'est l'expression
même par la peinture des sentiments , des émotions et des intuitions
.
Constamment en recherche de nouveaux gestes et de nouvelles matières,
son style s'enrichit au fil du temps, au gré des rencontres et des découvertes.
Ses dernières créations sont à base de vernis au curry et au safran, de peinture à base de cacao et de terre végétale d'Hawaï, de café et de tabac.
Les calligraphies s'affinent pour devenir de simples gestes de l'esprit guidés
par une inspiration de plus en plus riche.
Depuis peu , il fabrique son papier dans son atelier, à base de végétaux
du sud de la France, il arrive ainsi à une création globale et
naturelle des supports et des produits.
Oliver Toma has
spent the last 15 years of his life on the quest of artistic discovery, taking
in mosaics, painting, sculpture, ink and calligraphy along the way.
Today his works fuse together abstract painting and gestural calligraphy.
His art can be described as "Calligraphy of the Senses".
"Senses, as much for the
quality of the materials he uses, as for his wish to manifest a certain hidden
reality in his works in order to, thus, attempt to create "sense".
His canvasses can be perceived through visual, olfactory, and tactile sensations.
Shapes form according to the level
of light and darkness, dry or wet conditions.
As a result, each natural cycle exercises a unique influence over the person
standing in front of his canvasses.
'Sense' plays an additional role in his work in that a calligraphic word can
contain another, which reveals an alternative 'meaning', an example of which
is his signature when inverted.
Passionate about collage and unconventional blends, his oeuvres are composed
of Indian ink, egg-based paint produced from soil gathered at the foot of volcanoes,
and a mixture of oriental, Latin,
and Hebrew calligraphy.
All this is the
upshot of a global inspiration uniting time and history, cultures and traditions,
and materials of past and present reflecting the omnipresence of mankind.
These works convey feelings, emotions and intuition.
Always on the lookout for new
approaches and materials, his style has matured with time, enriched by his contacts,
introductions and discoveries.
His latest creations
are made up of a varnish of curry and saffron, paint made up of cocoa and of
the arable soil of Hawaii, as well as coffee and tobacco.
The calligraphies are more refined
and become simple movements guided by ever-increasing inspiration.
In more recent times, he has made paper in his workshop working with plant life from the South of France,
thus accomplishing a complete nature embracing creation, in terms of the support and products used.